Читайте также:
|
Методы воспитания ритмического чувства на материале ритмических блоков получили в ХХ веке широкое распространение. Одним из первых создателей методики ритмического воспитания явился К. Орф. Идеи К. Орфа и его последователей оказались плодотворными. Работа с ритмическими карточками стала одной из эффективных форм освоения ритмических закономерностей. Активная деятельность по изучению, осознанию и раскладыванию ритмических карточек обычно очень увлекает детей. Для работы нужен набор карточек с различными ритмическими схемами. Ритмические карточки приготовить очень просто. На небольших кусочках плотной бумаги записывается необходимая для работы ритмическая информация. Образцы для ритмических карточек и лото можно найти в упомянутой выше статье Э. Бальчитиса, в методических рекомендациях Т. Смирновой к интенсивному курсу «Аллегро», в учебных пособиях С. Альтерман и М. Перминовой[20].
Ритмическое лото может иметь много вариантов. Можно сделать самые первые карточки из отдельных ритмических единиц. Например, М. Перминова использует карточки для целых, половинок, четвертей, отдельных и сдвоенных восьмых, отдельных и сдвоенных шестнадцатых, групп из четырех шестнадцатых, четверти с точкой, половинки с точкой, триолей из восьмых, восьмой с точкой и всех необходимых пауз[21].
Набор карточек чаще всего определяется ритмическими задачами, которые появляются при работе над репертуаром. Для начального освоения ритмических закономерностей вполне достаточно набора карточек, состоящих из отдельных четвертей, сдвоенных восьмых, половинок и целых.[22] Возможна карточка, включающая восьмую паузу и восьмушку с флажком. Наиболее простой и понятной системой ритмических карточек для первого ознакомления с ритмическими формулами являются карточки в размере 4/4[23], так как тогда ребенок лучше понимает, почему длительности называются четвертями или восьмыми.
Другой вариант – ритмические блоки, в которых используются разнообразные варианты ритмических рисунков от простейших до самых сложных. Эти ритмические рисунки могут содержать любые ритмические формулы, нужные для работы.
Можно взять за основу блоки в размерах 2/4 и 3/4 без затактов («ритмические строительные блоки»), с которых начиналось ритмическое обучение по методике К. Орфа. Из таких блоков строятся самостоятельные формы, состоящие из двух фраз по два такта на основе детских стишков. Эти ритмические упражнения фактически уже содержат творческие элементы.
Можно воспользоваться опытом Э. Бальчитиса, который приводит в качестве примера 43 ритмических фигуры - мотива в размере 2/4[24].
В подробно разработанной методике ритмического воспитания Т. Смирновой[25], также используются ритмические блоки, оформленные в виде карточек. Постепенно можно усложнять ритмические блоки, вводя разные размеры, ритмические группировки, включая синкопы, паузы, триоли. Отметим, что Т. Смирнова с самого начала обучения предлагает записывать блоки в любом размере (включая 5/4 и 9/4), так как на первом этапе обучения по её методике ещё не используются такты. «Ребенок научится свободно переходить с размера на размер и подготовит себя к исполнению пьес, которые встретятся чуть позже, особенно в джазовой музыке»[26].
Обучение с помощью ритмических карточек может проходить в различных формах. Желательно, чтобы работа по ритмическим карточкам шла параллельно с двигательно-ритмическим воспитанием, поскольку ритмическое чувство имеет моторную природу.
Существенной частью работы по формированию чувства ритма является закрепление мышечных ощущений от движения разных длительностей. Нужно подкреплять все ритмические формулы движениями - прохлопывать, проговаривать, шагать, рисовать вертикальные палочки[27]. На осознание связи движения и ритма направлено интересное упражнение Т. Смирновой «Чьи это шаги?»[28].
Не случайно в методику преподавания сольфеджио вошел прием двигательного показа пауз. Как рекомендует Э. Бальчитис, можно показывать четвертную паузу движением обеих рук в стороны по дуге вниз, половинную паузу – двумя движениями, целую паузу показывать четыре раза. Восьмые паузы поддерживаются аналогичными движениями, но с меньшей амплитудой[29].
На двигательном переживании ритма построена игра «Эхо», разработанная в институте К. Орфа. Эта игра, как отмечает Г. Кеетман, «развивает точность слухового восприятия, быстроту реакции, память и чувство формы» Она «должна пониматься не как подражание, а как подхватывание и продолжение начатого ритма, который утверждается в изначальной форме творчества – в повторении» - пишет В. Келлер. Прием повторения заданного ритмического рисунка («Эхо») весьма широко используется в процессе музыкального развития, например, эта игра входит в методы музыкального воспитания в детском саду[30].
Работа с ритмическими карточками может преследовать самые разнообразные цели в зависимости от конкретных учебных задач с каждым конкретным учеником. Вместе с тем, можно наметить некоторую типичную последовательность работы.
Самые первые задания заключаются в освоении равномерного пульса четвертей, что формирует восприятие метрической основы музыки. Весьма полезно, как отмечает Т. Смирнова, сопровождать все ритмические схемы равномерным пульсом, который исполняется другой рукой.
Затем осваиваются все варианты дробления длительностей. На этом этапе ученик должен получить как зрительное, так и двигательное представление о разнообразии ритмических рисунков. Можно рассматривать все ритмические схемы, проговаривать их на ритмические слоги, прохлопывать. Для самых маленьких учеников может быть полезной система записи ритма кружочками разного цвета и размера, расположенными лесенкой. В этой записи, использованной в пособии С. Альтерман, акцентируется долгота звуков и графически изображено направление мелодии. Уже на самом начальном этапе воспитания чувства ритма применяются элементарные творческие задания, например, проговорить детский стишок и записать его кружочками[31]. История про разные часы, которые могут ходить ровно, отставать, торопиться, может быть полезна для образного восприятия изменений ритмического пульса[32].
Этот этап работы можно сопровождать игрой ритмических рисунков на рояле в ансамбле с педагогом. Отличные примеры таких ансамблей можно найти сборниках Л. Хереско «Музыкальные картинки», Е. Туркиной «Котенок на клавишах», в упомянутых выше пособиях Л. Баренбойма и Н. Перуновой «Путь к музыке», А Коновалова «Донотыши»[33].
Можно найти немало детских пьес, которые легко превратятся в ансамбли. В этих ансамблях ученик играет несколько звуков или интервалов в заданном ритме, а педагог играет все остальное. В качестве примера приведем такие известные пьесы, как «Тамбурин» Рамо, «Шарманка» Шостаковича, «Заинька» Гедике, «Волынка» И.С. Баха. В этих пьесах можно варьировать аккомпанирующую партию ученика, переходя от равномерного пульса однородных длительностей к заданному остинатному ритмическому рисунку.
Весьма удачный вариант соединения ритмических карточек и ритмичного чтения текста приведен в пособии Л.Хереско «Музыкальные картинки». Это упражнение названо «Столовая» (Ритмическая игра-говорилка в 3-х ролях)[34]. Можно не только проговаривать текст, но и озвучивать каждую ритмическую группу (например, по звукам трезвучия) на рояле в три руки, из которых четверти играет ученик, а две другие линии сначала играет педагог (обычно это шестнадцатые и восьмые). По мере накопления слухового опыта две любые линии может играть ученик, а третью - педагог. На простом упражнении, когда в правой и левой руках играются одинаковые звуки, но в разных длительностях, например, четверти и восьмые[35], осваивается дробление длительностей.
По мере двигательного и слухового закрепления ритмических рисунков можно вводить названия длительностей, некоторые теоретические понятия[36]. Для формирования и закрепления представлений о такте и размере можно использовать игру по расселению нот в гостинице по комнатам – тактам. Это задание используют как Т.Смирнова, так и С.Альтерман[37]. Будет полезно, если на самих карточках записывать знаки размера. Это может вызвать вопрос ученика и последующее объяснение нового понятия.
Работа с ритмическими карточками дает возможность на элементарном, доступном материале охватывать широкий круг проблем. Как отмечает Э. Бальчитис, занятия музыкой, например, пением, становится для детей мукой и не развивает их, если детей обучают тому, к чему они не готовы. Более полезно эстетически развивать и расширять знания детей, извлекая из элементарных мелодий и простейших выразительных средств как можно больше разнообразных в музыкальном смысле впечатлений[38].
На материале ритмических карточек можно воспитывать навыки охвата крупных ритмических построений. Ученик получает возможность составлять из карточек ритмические цепочки, проявляя свои творческие задатки. Более сложным заданием является выкладывание ритмического диктанта. Это готовит мышление ребенка к восприятию протяженной формы, что, как известно, достаточно сложно. Т. Смирнова пишет, что из блоков можно составлять длинные и разнообразные схемы. Для малыша можно нарисовать схемы в виде паровозика с вагонами: «Он сам будет расставлять вагончики в разной последовательности. Это уже игра в музыкальный паровозик, где колеса каждого вагончика стучат свой ритм»[39].
Опираясь на рекомендации Г. Кеетман, педагог может найти много интересных ритмических заданий для любого ученика. Например, из блоков строятся самостоятельные формы из четырех тактов, затем двух - и трехчастные формы и форма рондо[40].
На карточках можно построить полезное упражнение, развивающее память и чувство формы. Ученик выкладывает из карточек ритмический рисунок мелодии, которую играет педагог. Получается ритмический диктант.
Следующий этап работы с карточками – узнавание знакомой мелодии по ритму. Эта работа уже активизирует звуковые представления ученика, хотя ещё и не связана с нотной записью. На самом первом этапе подбираются песенки на одинаковый ритм[41]. Ученик должен прочитать ритмический рисунок, осознать его и назвать эти песенки. После успешных опытов в определении сходства и различия, можно дать более сложную задачу - найти в ряду ритмических карточек ритмический рисунок, соответствующий прозвучавшей музыке. Ещё более сложным и творческим является задание выложить по памяти ритмический рисунок знакомой мелодии из имеющихся карточек.
Карточки для освоения нотной грамоты
Изучение разнообразия ритмической записи является первой ступенью в процессе освоения нотной грамоты. Но умение читать ритмическую запись на одной строчке ещё не решает проблему чтения нот на двух нотных станах. Выучивание нот может проходить достаточно медленно и не всегда эффективно. Метод карточек оказывается полезным и здесь. Наглядные пособия помогают осваивать знаки нотного текста (ноты, различные обозначения) без специального заучивания. Не случайно в пособии А.Артоболевской «Первая встреча с музыкой» приведен пример лото для закрепления знания нотной грамоты. Можно осуществить её интересную идею и сделать «Домики с нотами»: «Хорошо бы не полениться сделать игрушки-домики из оклеенных белой бумагой коробок, на стенках которых начертаны пять линеек для скрипичного и басового ключа. Дети сами могут вставлять в отверстия на линейках и между линейками пробки с именами нот-«жителей»[42].
Последовательность освоения нотных карточек может быть различной. Элементарные нотные карточки могут содержать только одну или две ноты. Цель – освоение записи и расположения ноты на нотном стане. Такие мелодические карточки приведены в пособии М. Перминовой[43].
Для более сложной формы нотных карточек нужно записывать интонационные блоки с четким ритмическим рисунком. Такие карточки могут быть вспомогательным дидактическим материалом при обучении чтению нот с листа.
Одной из увлекательных форм освоения нотной грамоты может стать игра в мозаику. Мелодия известной ребёнку песенки делится на равные части (по такту или по 2 такта) и выписывается на карточки. В качестве образца можно использовать идеи С. Ляховицкой[44]. Аналогичное задание приведено в учебном пособии Л. Старовойтовой[45]. Нужно собрать из разрезанных тактов знакомую пьесу «Медведь с барабаном», с которой ученик уже познакомился раньше (пьеса напечатана на странице 19 этого пособия).
Оригинальный метод обучения чтению нот предлагает Т.Смирнова. Это упражнение названо «Бусы» и рекомендуется как метод, помогающий освоить чтение с листа. Автор специально обращает внимание на важность относительного чтения нот. «Ни в коем случае не заучивайте, на какой по счету линеечке пишется нота». Для освоения нотной записи нужно запоминать отдельные опорные ноты, от которых начнется игра. Постепенно будут выучены все ноты без специального заучивания. Игра под диктовку номеров пальцев помогает освоить аппликатуру[46].
Важно, что теоретические знания на самом начальном этапе обучения (обычно в 6 лет) появляются только при необходимости, так как «теоретические знания, не используемые в практической деятельности, не очень понятны и быстро забываются»[47]. Поэтому освоение различных знаков нотного текста (ключи, знаки альтерации, динамика, штрихи, темповые обозначения) при помощи наглядных пособий, например, карточек, может быть более эффективным.
В пособии «Пианист-фантазер» заслуживает внимания метод ознакомления с теоретическими сведениями, которые даны в начале каждого раздела в виде символов. Эти символы легко перевести на крупные карточки и использовать как наглядные пособия при работе по освоению не только нот, но и других знаков нотного текста. По этим карточкам удобно, в частности, проверять качество усвоения материала.
Большую пользу в освоении музыкальной грамоты может оказать «Музыкальное домино». Эта увлекательная игра[48] может быть использована как для обучения, так и для проверки качества усвоения знаний. Домино состоит их 30 карточек, на которых нарисованы знаки нотного текста (простые тональности, размеры, длительности нот и пауз, динамические оттенки). Участники игры по очереди выкладывают карточки, присоединяя свою карточку с любой стороны, если у него есть карточка, подходящая по значению.
По образцу «Музыкального домино» можно приготовить карточки по многим разделам музыкальной грамоты, например, для интервалов и аккордов, для итальянских терминов, для знаков артикуляции. Вариант домино для освоения интервалов и аккордов помещен в приложении на странице 39 данного пособия.
Уже упоминавшееся оригинальное учебное пособие «Азартное сольфеджио» почти полностью построено на иллюстративно-разрезном материале. Естественно, что авторы этого пособия адресуют свою работу, прежде всего, педагогам по теоретическим дисциплинам. Но и педагог-пианист может найти в этом пособии много интересных мыслей для развития своего ученика. Например, активизировать теоретические знания ученика и применить их для анализа репертуара по фортепиано. В этом пособии есть карточки всех интервалов, трезвучий с обращениями, с латинскими названиями всех тональностей, карточки с итальянскими терминами и темповыми обозначениями.
Дата добавления: 2015-09-10; просмотров: 195 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |