Читайте также:
|
Одним із самих складних, самих спірних напрямків у сучасному мистецтві був і залишається дотепер абстракціонізм. Абстрактний живопис не намагається зобразити що-небудь реально існуюче -людей, предмети, пейзажі, події, тільки крапки, лінії, площини, світлові плями, що відповідають настроям і почуттям художника.
Нерідко вживається також назва "безпредметне мистецтво". "З абстракціонізму" уважають російського художника Василя Кандинского (1866-1944). В 1910р. він написав перші, акварелі, що складалися з одних тільки кольорових плям. Кандинский з також першим, хто виклав теорію абстрактного мистецтва у своїх творах. Деякі відгалуження абстракціонізму виникли в Росії. Різні геометричні фігури зображував на своїх полотнах Казимир Малевич (1878-1935), називаючи свій творчий метод супрематизмом. Знамениті картини Малевича - "Чорний квадрат на білому тлі", "Білий квадрат на білому тлі", "Червоний квадрат" і всілякі супрематические композиції. Ще один напрямок абстракціонізму - лучизм - очолювали Михайло Ларионов і Наталія Гончарова. По Ларионову всі предмети являють собою суму променів, а завдання художника зафіксувати їхні перетинання й сплетення.
До числа засновників абстракціонізму належить також голландець Пит Мондриан. Він розділяв площину картини вертикальними й горизонтальними смугами на квадрати й прямокутники. Деякі з них він офарблював у білий колір, інших - у червоний, синій, жовтий.
Із приходом до влади фашистів центри абстракціонізму переміщаються в Америку. В 1937 р. у Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований родиною мільйонера Гугенхейма (спиралеобразное будинок був побудований по проекті знаменитого архітектора Ф.Л.Райта), в 1939 р. - Музей сучасного мистецтва, створений на засоби Рокфеллера. Під час Другої світової війни в Аме'рике зібралися взагалі всі ультраліві сили художнього миру.
Саме поєднання найсуттєвіших рис поетики європейського абстракціонізму як явища модернізму (акцентація двох головних для живопису абстракцій: кольору і геометричних форм) із традиціями українського селянського мистецтва та іконопису дали змогу Казимиру Малевичу здійснити феноменальний стрибок з кубізму до супрематизму. Цей напрямок, створений Малевичем, став одним з найбільш значущих художніх напрямків ХХ ст., а серія селянських картин художника, відтворюючи архетипи неолітичного мистецтва й символи народного примітиву, зафіксувала есхатологічний трагізм та передчуття голодомору в Україні (К. Малевич. Селяни).
13 Кyбізм - (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) напрямок у мистецтві першої чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий мова кубізму ґрунтувався нa деформації й розкладанні предметів нa геометричні площини, пластичному зрушенні фopмы.
Кубізм заперечує зображення предметів у тім виді, як ми їх представляємо. Він прагне знайти спосіб вираження їхньої суті. Кубізм зводить форми до основних геометричних схем, розкладає предмети на складові частини й поєднує їх в абстрактне ціле плоского декоративного зображення.
Пабло Пикассо, одному з перших художників-кубістів, належать наступні слова: «Я пишу об'єкти такими, як я їх мислю, а не такими, як я їх бачу». Адже в дійсності, коли ми дивимося на людську особу в профіль, ми бачимо лише одне око, одну брову. І сприймаємо об'єкт у всій цілості, домысливая, що в нього, звичайно ж, є й друге око. На кубистическом же портреті, будь те фас або профіль, об'єкт з'являється перед нами побачений автором відразу з декількох крапок. Автор сполучає їх в одному образі. Свої перші кроки художники кубісти робили саме в жанрах портрета, натюрморту, пейзажу. Як правило, це були монохромні полотна.
Багато російських художників пройшли через захоплення кубізмом, часто з'єднуючи його принципи із прийомами інших сучасних художніх напрямків - і. специфічним варіантом інтерпретації кубізму на російському ґрунту став.
Вплив кубізму в образотворчому мистецтві тривало до 1960-х років. До росіянином кубофутуристам можна віднести К. Малевича з його знаменитою картиною "Чорний квадрат"
У своїй роботі я розповім про джерела цього напрямку в мистецтві, про видатних художників кубізму, зупинившись докладно на творчості Жоржа Шлюбу й Пабло Пикассо, а так само російського художника Казимира Малевича; приділю велику увагу картині Пикассо «Авиньонские дівиці», а так само постараюся побачити мир очами цих загадкових і притягальних майстрів свого загадкового й притягального мистецтва.
2. Зародження кубізму.
Із середини XIX століття відхід від пануючої в цей час в образотворчому мистецтві натуралістичної традиції різко прискорюється. Живопис, графіка, скульптура звертаються до того, що недоступно прямому (“буквальному”) відтворенню. Відпрацьовування нових образотворчих засобів, прагнення до типізації, підвищеній експресії, створенню універсальних символів, стислих пластичних формул спрямовані, з одного боку, на відображення внутрішнього миру людини, його стану (психічного, емоційного), з іншого боку - на посилення виразності, інформативності “тілесної” структури речей, відновлення бачення предметного миру аж до завдання створення “самостійного мальовничого (образотворчого) факту”, конструювання “нової реальності”.
14 ДАДАЇЗМ
Дадаїзм (франц. dadaisme, від dada — в дитячій мові іграшковий, дерев'яний коник) — авангардистська течія в західноєвропейській літературі та мистецтві, що існувала в 1916—1922 роках. Група «Дада» виникла в роки першої світової війни в нейтральній Швейцарії, в Цюриху. її заснували митці-емігранти Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, Г. Балль, Г. Арн, М. Янко. Автор назви течії — її лідер Трістан Тцара, який раптово знайшов слово «дада» у французькому словнику. В «Маніфесті 1918 року» Т. Тцара так пояснює значення цього слова: «Мовою негритянського племені Кру воно означає хвіст священної корови, в деяких регіонах Італії так називають матір, це може бути позначенням дитячого дерев'яного коника, подвійним ствердженням у російській та румунській мовах. Це може бути й відтворення незв'язного дитячого белькотіння. В усякому разі — дещо абсолютно безглузде...»
В 1916—1917 роках дадаїсти видають журнал «Кабаре Вольтер». Після війни течія розділилася. Т. Тцара переїздить до Франції, де очолює групу «абсолютних дадаїстів» (А. Бретон, Л. Арагон, П. Елюар, Ж. Рібмон-Дессень). У Німеччині створюється угруповання «політичних дадаїстів» (Р. Гюльзенбек, Р. Гаусман, В. Мерінг, Е. Піскатор, Г. Грос, Дж. Гартфілд). На початку двадцятих років дадаїстська течія припиняє існування. Більшість колишніх дадаїстів бере участь у створенні нової авангардистської школи — сюрреалізму, сформувавши його основне ядро.
Мистецтво дадаїзму було зухвалим епатажем, «антимис-тецтвом». «Дадаїзм, — зазначає А. Якимович, — у принципі відкидав будь-яку позитивну естетичну програму і пропонував „антиестетику"». «Ми проти всіляких принципів», — проголошують учасники дадаїстського руху. «Перший з напрямів, дадаїзм не протистоїть життю естетично, але розриває на частини всі уявлення етики, культури і внутрішнього життя, що є лише одягом для слабких м'язів», — говорить Р. Гюльзенбек у «Дадаїстському маніфесті 1918 року». Він же пізніше визначав дадаїзм як «волання особистостей, що опинилися в небезпеці». Ці особистості, пригадував Луї Араґон, «перед лицем дійсно небаченої картини руїн, серед яких дибали люди зі скаліченими тілами й серцями...привітали з галасливою радістю виклик, який був кинутий у світ під іменем Дада».
Дадаїсти затверджують алогізм як основу творчості. Вони вважають, що «думка формується в роті». Спираючись на алогізм, безглуздий набір слів та звуків, дадаїсти створюють свій специфічний світ — світ словотворчих трюків, гри, містифікації. Вони проголошують «повну самостійність слова». «Я не хочу слів, які винайдені іншими, — висловлюється Гуґо Балль у першому маніфесті течії 1916 року. —...Я хочу здійснювати свої власні безглузді вчинки, хочу мати для цього відповідні голосні та приголосні». «Чому дерево після дощу, — запитує Г. Балль, — не могло б називатися плюплющем або плюплюбашем? І чому воно взагалі має якось називатися? Слово, слово, весь біль зосередився в ньому, слово, панове, — найважливіша суспільна проблема».
Т. Тцара, який вважав, що «відсутність системи — найкраща система», радив для створення дадаїстських віршів вирізати окремі слова з книг та газет і довільно поєднувати їх. І дійсно, дадаїсти вирізають слова, змішують їх у шапці, а потім виймають їх у випадковому порядку та монтують поему. Читання подібних творів вони супроводжують «бруїт-ською музикою» (від франц. bruit — галас), що складається зі звуків каструль, дзвінків, свистків тощо.
Дадаїзм запроваджує нові жанрові форми — ігрові, експериментальні, пародійні. Це «бруїтський вірш», «симультанний вірш», «статичний вірш». Бруїтський вірш описує трамвай таким, яким він є, подає «сутність трамваю з позіханням рантьє на ім'я Шульце та скреготом гальм». Вірш симультанний покликаний навчити «сенсу безладного перегукування всього на світі: в той час, як пан Шульце читає, балканський потяг... мчить поблизу Ніша, свиня вищить у підвалі м'ясника Нутке». Статичний вірш, вважають дадаїсти, «створює з кожного слова індивідуальність, з літер ліс з'являється ліс із кронами дерев, лівреями лісників та дикими кабанами...».
Головним видом дадаїстської діяльності було абсурди-зоване видовище. Хвиля скандальних виступів, акцій та експозицій дадаїстів прокотилася по Швейцарії, Австрії, Німеччині, Франції. Як пригадував Л. Арагон, нічого, окрім скандалу, дадаїсти не шукали. «Дада любить дзвонити у двері, чиркати сірниками, щоб підпалити волосся й бороди. Він кладе гірчицю в дароносиці, ллє сечу в святу воду й наповнює маргарином тюбики з фарбами», — говорить Ж. Рібмон-Дессень. Дадаїсти обіцяють «публічно підстригтися на сцені», влаштовують експозиції власних картин у зовсім темних приміщеннях і осипають лайкою відвідувачів цих експозицій, ставлять власні абсурдні комедії та скетчі.
Дадаїзм відіграв помітну роль у розвиткові європейського модернізму (сюрреалізм, «театр абсурду») та вплинув на зародження багатьох художніх течій XX століття (хеппе-нінг, перформанс, концептуальне мистецтво тощо).
Сюрреалізм - напрям у мистецтві, який сформувався на початок 1920-х у Франції. Відрізняється використанням алюзій і парадоксальних поєднань форм.
Засновником та ідеологом сюрреалізму вважається письменник і поет Андре Бретон. Під заголовком "сюрреалістична драма" позначив у 1917 одну зі своїх п'єс Гійом Аполлінер. Одними з найбільших представників сюрреалізму у живопису стали Сальвадор Далі, Макс Ернст і Рене Магрітт. Найбільш яскравими представниками сюрреалізму в кінематографі вважаються Луїс Бунюель, Жан Кокто, Ян Шванкмайер і Девід Лінч. Сюрреалізм у фотографії отримав визнання завдяки піонерським роботам Філіпа Халсман.
1. Загальна характеристика
Основне поняття сюрреалізму, сюрреальності - суміщення сну і реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу та технології " ready-made ". Сюрреалісти були натхненні радикальної лівою ідеологією, проте революцію вони пропонували почати зі свого свідомості. Мистецтво мислилося ними основним інструментом звільнення.
Цей напрямок склалося під великим впливом теорії психоаналізу Фрейда (правда, не всі сюрреалісти захоплювалися психоаналізом, наприклад, Рене Магрітт ставився до нього досить скептично). Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення і відділення духу від матеріального. Одними з найважливіших цінностей були свобода, а також ірраціональність.
Сюрреалізм коренився в символізмі і спочатку був схильний до впливу таких художників-символістів, як Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) І Одилон Редон.
Сюрреалісти виконували свої роботи без оглядки на раціональну естетику, використовуючи фантасмагоричні форми. Вони працювали з такими тематиками, як еротика, іронія, магія і підсвідомість.
Нерідко сюрреалісти виконували свої роботи під впливом гіпнозу, алкоголю, наркотиків або голоду, заради того, щоб досягти глибин свого підсвідомості. Вони проголошували неконтрольоване створення текстів - автоматичне письмо. Однією з технік сюрреалізму була, винайдена Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen), фьюмаж.
Однак хаотичність образів часом поступалася місцем їх більшої продуманості, і сюрреальності ставала не просто самоціллю, але обдуманим методом висловлювання ідей, які прагнуть розірвати буденні уявлення (приклад тому - зрілі роботи класика сюрреалізму Рене Магрітта). Така ситуація добре видно в кінематографі, продовжив традиції сюрреалізму, що втратили з часом свіжість в живопису й літературі. Приклади - картини Луїса Бунюеля, Девіда Лінча, Яна Шванкмайера.
2. Історія сюрреалізму
Навесні 1917 Гійом Аполлінер придумав і вперше вжив термін "сюрреалізм" у своєму маніфесті "Новий дух", написаному до скандально гучній балету " Парад ". Цей балет був спільною роботою композитора Еріка Саті, художника Пабло Пікассо, сценариста Жана Кокто, і балетмейстера Леоніда Мясіна: "У цьому новому союзі нині створюються декорації та костюми, з одного боку, і хореографія - c інший, і ніяких фіктивних накладень не відбувається. В" Параді ", як у вигляді зверхреалізм (сюрреалізму), я бачу вихідну точку для цілого ряду нових досягнень цього Нового духу ".
Хоча центром сюрреалізму був Париж, з 1920 по 60-і роки він поширився по всій Європі, Північній та Південній Америці (включаючи країни Карибського басейну), за Африці, Азії, а в 80-х роках і по Австралії.
Найбільш значним внеском у Золотий вік сюрреалізму є перший Маніфест сюрреалізму 1924 року, створений Андре Бретоном. П'ятьма роками раніше Бретон і Філіп Супо написали перший "автоматичний" текст, книгу "Магнітні поля". До грудня 1924 року почалося видання "Сюрреалістична революція" під редакцією П'єра Навіля, Бенжамен Пере і, пізніше, Бретона. Крім того, у Парижі розпочав роботу Бюро сюрреалістичних досліджень. В 1926 Луї Арагон написав книгу "Паризький селянин". Багато хто з популярних художників в Парижі в 20-е і 30-і роки були сюрреалістами, у тому числі Рене Магрітт, Макс Ернст, Сальвадор Далі, Альберто Джакометті, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, Ман Рей, Туай, Ів Тангі, Віктор Браунер, Роберто Матта і багато інших. Хоча Бретон щиро захоплюється Пабло Пікассо і Марселем Дюшаном і закликає їх приєднатися до руху, вони тримаються від сюрреалістів на деякій відстані, хоча і не уникають їх впливу.
3. Спадкоємці сюрреалізму
Сальвадор Далі, Арно Брекер і Ернст Фукс складали "Золотий трикутник", і всі троє були членами Ордена Олександра Великого.
Якось Далі сказав: "Сюрреалізм - це я!", А також призначив Ернста Фукса своїм "наступником на Землі", тим самим неформально передавши лінію наступності фантастичного реалізму й рухи виникаючою від нього, таким як, наприклад, Віженарі арт.
4. Сучасний сюрреалізм
В даний час напрямок помітно комерціалізувалося. Продовжуючи традицію Далі, Тангі, Дельво, Ернста, художники запозичили у них головним чином зовнішню сторону напрямки - фантасмагоричность сюжету. Глибинно-психологічна сторона сюрреалізму, експресія, вираз своїх несвідомих фантазій, сексуальних страхів і комплексів, передача мовою іносказань елементів власного дитинства, особистого життя - цей внутрішній аспект, що вважався в 1920-30-х рр.. титульним, визначальною якістю сюрреалізму, найчастіше ігнорується. Джим Уоррен наповнює полотна барвистими, життєствердними сюжетами, вважаючи головною метою підняти настрій кожного окремого глядача, вселити йому інтерес до життя і благоговіння перед природою. Картини Любові Зубової можна розділити на "теплі" і "холодні": вона насичує їх то приємними, ласкавими квітами заходу і золотистого моря, то прохолодними фарбами ночі або раннього ранку. Деякі полотна поєднують в собі і тепло і холод. Картини немов спонукають глядача просто милуватися красою, кришталево повітря, безтурботністю моря, не опосередковуючи все це будь-якими смислами. Таким чином, сюрреалізм еволюціонував, і в даний час важко говорити про нього як про чистий напрямку: він відчув сильний вплив фентазі-арт та класичного мистецтва.
15 Давня слов’янська культура формувалася протягом багатьох віків. На жаль, ми з вами не можемо детально розглянути це питання і проблеми, пов’язані з тим часом, навколо яких точаться дискусії вчених. По-перше, це проблема етногенезу українського і російського періодів, що є частиною проблеми етногенезу слов’ян. Існують дві теорії.
1. Побудована на визнанні руху як керівної засади етнографічного процесу: слов’янство, згідно з цією теорією, виникло в Прибалтиці, що й була першою батьківщиною слов’ян, а потім вони рушили на південь – у віслянський басейн, пізніше – на схід – у басейн середнього Дніпра. Унаслідок чого поділилися на західних і південно-східних слов’ян.
2. Теорія автохтонізму: слов’яни автохтони-аборигени, тобто незмінні жителі тієї самої території з часів неоліту. Змінювалися культури, але етнос залишився той самий. Прабатьківщина слов’ян – межиріччя Одра і Вісли, або середнє Наддніпров’я.
Є ще багато гіпотез з цієї проблеми. По-друге, це проблема походження етноніма “Русь”, яка теж викликає дискусії. Найважливіші дві теорії: варязька і автохтонна.
1. Перша базується на припущенні, що “Руссю” фіни називали одне з племен норманів (тобто варягів).
2. Друга – автохтонна – виходить з того, що ця назва місцевого походження, бо існує багато топонімів того ж кореня: Рось, Росла – річки в Україні, “росами” називали тих, хто на чолі з князем Аскольдом напав на Царгород у 860 р. (у грецьких джерелах) і т. ін.
Детальніше про це ви дізнаєтесь з курсу “Історія України” і з монографії С. Маланюка та М. Семчишина. На жаль, ми не можемо детально розглядати витоки української культури. Зазначимо головні етапи цього процесу на терені України:
1. Трипільська культура, що датується ІІІ тис. до н. е.
2. Кіммерійська культура в Північному Причорномор’ї: 1500 – 700 рр. до н. е., яку вважають продовженням трипільської.
3. Скіфська культура – культура іранських племен (які перебували в Україні у VIII – II ст. до н. е.), що залишила після себе кургани, скіфських баб (які знаходяться біля нашого історичного музею), скіфське золото, що зберігається в Києво-Печерській лаврі в Києві і є зразком так званого “звірячого стилю” (бо саме звір – головний персонаж усіх виробів із золота), а ще – скіфську кераміку з геометричним узором і символікою.
4.Сарматська культура (ІІІ ст. до н. е. – ІІІ ст. н. е.), яка витісняє скіфську і продовжує її традиції (це теж іраномовна культура).
5.Грецька культура репрезентована грецькими містами-колоніями (Кафа у генуезців): Тіра, Ольвія, Херсонес, Феодосія, Пантікапей (Керч) (VIII – V ст. до н. е.).
6.Римська культура, що в І – ІІ ст. до н. е. впливала на культуру на терені України, бо саме в цей час кордони Римської імперії наблизилися до України.
7.Германські племена готів на початку ІІІ ст. до н. е. захопили Південну Україну і мали вплив, особливо на військову організацію.
8.З ІV ст. східні слов’яни, які жили на території сучасної України, об’єдналися в сучасну формацію антів. Вона проіснувала до початку VII cт. Анти (були слов’янськими, що за гіпотезою прийшли з Дунаю), а саме поляни (жили на правому березі Дніпра біля Києва), і стали одним з найголовніших коренів Київської Русі. Саме на них у VII ст. вперше поширюється назва “Русь”.
Але чи були східні слов’яни українцями? Скоріше, це була давньоруська народність, яку в рівній мірі можна вважати витоком українського етносу, і російського, і білоруського. Цю народність відрізняли три види чи типи життя: осідле, кочове, бродяче; з кількох потоків: слов’янського, балтійського, фінно-угорського; з впливом германського, тюркського, північнокавказького.
Не можна казати про кількісну перевагу слов’ян в етногенезі, але, як вважають фахівці, слов’янське начало домінувало в мові, а це дуже важливий елемент будь-якої культури.
У ІХ ст. Русь за її межами і, перш за все, у Скандинавських країнах називали “Гардарікою” – тобто країною міст. У другій половині ІХ ст. утворилася Давньоруська держава.
Дата добавления: 2014-12-15; просмотров: 86 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |