Читайте также:
|
Кантилена (итальянское от латинского—пение). Напевная мелодия, как вокальная, так и инструментальная. Сначала обозначала вокальное произведение, с конца 17 века—песня, произведение с напевной мелодией инструментальное. Миниатюра—небольшая пьеса, часто лирического содержания. Миниатюризм как художественный принцип особенно характерен для французского искусства (Рамо, Куперен, Дебюсси, Мессиан).Расцвет инструментальной миниатюры в романтической музыке (Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен, Скрябин, Чайковский, Прокофьев). В 20 веке значение миниатюры возрастает.
Работа над кантиленой —это работа над звуком, его качеством, певучестью. Певучий звук достигается нажимом, погружением, клавиатура «ощупывается, месится». Известные пианисты оставили образные сравнения по этому поводу. Лешетицкий учил добиваться певучего звука, соединяя размах, падение руки или пальца с прогибанием запястья, «кистевой рессорой». Хорошее легато —условие пения на инструменте. Надо представлять звуки в виде единой линии, предвосхищать слухом появление реального звучания, слушать переход одного звука в другой, искать целесообразные движения, соответствующие характеру музыки.
Естественный певучий звук возможен лишь при свободном аппарате. Подушечка пальца прикасается с ощущением упругости и устойчивости, гибкое запястье, объединяющие движения руки. «Решающим для звука является прикосновение кончика пальца к клавише»--Г.Нейгауз. Полезно воспитывать не только «предслышание» звука, но и «предощущение».
Важнейшая роль в кантилене принадлежит фразировке—это ощущение направленности развития любого построения. К.Игумнов: «В каждой фразе есть
известная точка, которая составляет логический центр фразы». Пение на фортепиано—это не столько способ извлечения звука мелодии в отдельности, сколько способ сочетания звуков в интонации, мотивы, предложения, способ фразировки. В основе—«дыхание руки», вокализация интервалов, игра их с внутренним усилием. Дыхание кисти, подобно дыханию певца, должно следовать за всеми изгибами фразы. Лишние движения мешают фразировке. Типичная фраза, как волна, кульминационная точка ближе к концу(в 8-ми тактовом периоде—6-7 такты). Членению фразы на мотивы, интонации, их выразительному исполнению помогает подтекстовка, которой пользовался еще в 18 веке Тартини. В работу над фразировкой входит работа над мелодией и аккомпанементом. Важны обобщающие построения в развитии мелодической линии, выразительное значение кадансов, строение формы. В мелодиях танцевальных снятие руки при исполнении штрихов часто необходимо, т.к. выявляет пластическое начало. В мелодиях песенного склада уместно снимать руку лишь в конце фразы.
Аккомпанемент может усилить или ослабить художественное впечатление, он гармоническая и ритмическая опора мелодии. Динамический баланс между мелодией и аккомпанементом, роль баса, аккомпанемент полезно учить отдельно с педалью. У выдающихся исполнителей (Моцарт, Шопен) рубато мелодии сочеталось с капельмейстерски точным метроритмом аккомпанемента.
Репертуар произведений малой формы, играемых в ДМШ, разнообразен—это пьесы Чайковского, Грига, Лядова, Шумана, Прокофьева, Шостаковича и др. авторов. Как правило, форма —период, простая 2-3-частная, изложение однотипное во всей пьесе или разделе. Лирические миниатюры требуют тщательной отделки деталей, художественной педализации, интенсивного переживания интонационного смысла музыки, умения выразить чувства, развивают ученика эмоционально, музыкально, дают возможность максимально реализовать исполнительские качества.
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 104 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |