Читайте также:
|
Репертуар этого периода обучения. Основой формирования масштабного музыкального мышления является работа над крупной формой, в частности над сонатным аллегро венских классиков. Отечественный репертуар представлен, в основном, вариационной формой. При исполнении сонатного аллегро важно осознание структурной и процессуально-динамической сторон формы, ощущения целостной линии развития музыкальной мысли. Темпо-ритмическая неустойчивость, технические погрешности, неоправданная динамика и агогика часто связаны с потерей ощущения сквозной линии горизонтального развития, чрезмерным вниманием к какой-либо теме, недооценкой соподчиненности фраз, предложений, разделов формы.
Приступая к работе над сонатным аллегро, надо познакомиться со строением (экспозиция, разработка, реприза), определить границы тем, их образный строй, тональные соотношения, элементы контраста и связи между темами, контраст между разделами. Контраст может быть тональный (как тонико-доминантовые соотношения главной и побочной партий в экспозиции), динамический, ритмический, ладовый, фактурный, интонационный, жанровый.
В разработке надо определить, что и как развивается. В репризе главная и побочная партии, как правило, излагаются в основной тональности. Очень важно наряду с элементами контрастности определять и элементы связи между темами (элементы ритмики, интонации, фактуры), т.к.,опираясь на них, легче сохранить темповое единство. Необходимо ощущение пульса (метро-ритмического) в различных по характеру и фактуре разделах.
При исполнении сонатного аллегро неустойчивость темпа проявляется особенно при смене фактуры, ритмического рисунка, обилии украшений, резкой смене динамики и артикуляции.
Фактура сонат Гайдна, Моцарта, Бетховена представляет значительные сложности для ученика. Орнаментика —форшлаги долгие, короткие, группетто, трели, особенно каденционные, сочетание нескольких украшений—все это трудно исполнить отчетливо и ритмически точно, вписать в мелодию. и сочетать с аккомпанементом. Полезно поиграть соответствующие упражнения, этюды. Гомофонная фактура венских классиков требует особой работы над аккомпанементом, который представляет собой фигурации из аккордов (трезвучий и их обращений, Д7), фактурных формул: барабанные басы(повтор одного звука), маркизовы басы (ломаные октавы), альбертиевы басы. Следует учить рациональными способами и украшения и аккомпанемент.
При расстановке лиг —венские классики исходили из практики игры на смычковых инструментах. Не принимать потактовые лиги за фразировочные. Сравнение и выбор редакции.
Необходимо учитывать, что венские классики были выдающимися симфонистами и фактура их произведений оркестральна. Работая над сонатным аллегро Гайдна, Моцарта, Бетховена полезно послушать камерные, оркестровые сочинения этих композиторов, познакомиться с другими сонатами. Как говорил Нейгауз: «Ученик, который знает одну сонату, не тот, что знает двадцать одну».
Наиболее популярны в репертуаре подвинутых учеников старших классов сонаты: Гайдна--№38 фа мажор, №47 си минор, №49 до диез минор, №50 ре мажор, №59 ми бемоль мажор; Моцарта--,5 соль мажор, №12 фа мажор, №15 до мажор; Бетховена--№5 до минор, №9 ми мажор, №19 соль минор, №20 соль мажор.
18. Характеристика «Альбома для юношества» Р.Шумана.
Альбом был создан в 1848 году, первоначальное название—«Рождественский альбом», первые пьесы написаны ко дню рождения старшей дочери. Амплитуда сложности пьес альбома очень широка: от пьес для начинающих до очень трудных. В середине 19 века еще не существовало инструктивной учебной литературы, да и Шуман не стремился создать сборник для обучения и следовать канонам педагогического репертуара. Шуман явился создателем новаторского фортепианного стиля, поэтому пьесы оказались намного труднее того репертуара, который использовали в то время педагоги. Лучшие фортепианные школы того времени—школы Гуммеля, Мошелеса, Герца, Куллака, Рейнеке. Тематика музыки этих школ была ограничена: сонаты, вариации, этюды, пьесы танцевальных жанров. У Шумана все новое —гармония, фортепианное изложение, ритмы, программное содержание, раскрывающее мир ребенка. Хотя названия были выставлены после—они очень точны. Заслуга Шумана в том, что он с большой любовью и художественной силой запечатлел чувства и переживания детей. В музыке пьес отражено влияние Мендельсона, которого Шуман называл Моцартом 19 века и очень любил. Пьеса «Воспоминание» написана в день смерти Мендельсона.
Шуман не делал различия между музыкой для взрослых и для детей, он просто стремился приспособить фактурное изложение для детских рук. Почти в каждой пьесе встречаются чисто шумановские приемы письма, для каждого образа Шуман находит свои средства выразительности, звуковые эффекты: то хоровое звучание голосов, то гомофония, то полифония, то органный пункт с диминуэндо, то каноническое изложение. Фактура Шумана всегда подчинена художественному образу, отражает тонкий психологически мир человеческой души.
Полифоничность, аккордовый склад, пунктирный ритм, «вилочки» на одном звуке, которые означают не акцент, а особое эмоциональное переживание этого звука, многоплановость фактуры, умение вести одной рукой и мелодию и аккомпанемент,
артикуляционное богатство, тонкие динамические градации делают эти пьесы обязательными для воспитания пианиста.
Существует множество редакций «Альбома для юношества» Шумана. Наиболее ценна прижизненная, 1848 года. Есть так же редакции Н.Рубинштейна, А.Б.Гольденвейзера, немецкая редакция Зауэра и Клаузер. В 1992 году вышла редакция В.Мержанова с указанием педали, фразировки, аппликатуры Шумана. Под редакцией Мержанова и Гольденвейзера приводится текст «Жизненных правил для музыкантов» Р.Шумана.
19. Характеристика Детского альбома» П.И.Чайковского.
Трудно назвать сочинение более популярное, чем «Детский альбом», пьесы звучат в школьных классах, в концертных залах, есть записи выдающихся пианистов—А.Гольденвейзера, Я.Флиера, М.Плетнева. О «Детском альбоме» писали—А.Николаев, А.Алексеев, как о сочинении, обращенном только к детям и отражающим лишь мир ребенка. В последнее время иная точка зрения выражена в работах А.Кандинского-Рыбникова и М.Месроповой, где утверждается, что «Детский альбом»--цельное произведение, цикл, обращенный и к детям и ко взрослым. Рассматривается неопубликованная первая редакция.
1878 год —счастливый для Чайковского (4-я симфония, «Евгений Онегин», Большая соната оп.37, 6 романсов оп.38, Детский альбом оп.39, 12 пьес средней трудности оп.40, Литургия Св. Иоанна Златоуста!). Детский альбом посвящен любимому племяннику Володе Давыдову. Сочинялся как сборник пьес для детей, подражание Шуману, а в результате один день из жизни ребенка превратился в философское произведение о жизни и смерти человека.
Автограф. 1. Утренняя молитва. 2. Зимнее утро. 3. Мама. 4. Игра в лошадки. 5. Марш деревянных солдатиков. 6. Новая кукла. 7. Болезнь куклы. 8. Похороны куклы. 9. Вальс. 10. Полька. 11. Мазурка. 12. Русская песня. 13. Мужик на гармонике играет. 14. Камаринская. 15. Итальянская песенка. 16. Старинная французская песенка. 17. Немецкая песенка. 18. Неаполитанская песенка. 19. Нянина сказка. 20. Баба-Яга. 21. Сладкая греза. 22. Песня жаворонка. 23. В церкви. 24. Шарманщик поет.
Публикация. 1. утренняя молитва. 2. Зимнее утро. 3. Игра в лошадки. 4. Мама. 5. Марш деревянных солдатиков. 6. Болезнь куклы. 7. Похороны куклы. 8. Вальс. 9. Новая кукла. 10. Мазурка. 11. Русская песня. 12. Мужик на гармонике играет. 13. Камаринская. 14. Полька. 15. Итальянская песенка. 16. Старинная французская песенка. 17. Немецкая песенка. 18. Неаполитанская песенка. 19. Нянина сказка. 20. Баба-Яга. 21. Сладкая греза. 22. Песнь жаворонка. 23. Шарманщик поет. 24. В церкви.
В автографе Детский альбом логично делится на микроциклы: 1—утренний ( 1 - 3, строгое размышление Утренней молитвы сменяется тревожным Зимним утром и завершается ласковой пьесой Мама). Микроцикл связан тонально—соль мажор в начальной и заключительной пьесах. 2—домашние игры и танцы (номера с 4—11), игры мальчиков и девочек. Вальс, Полька, Мазурка—миниатюрная танцевальная сюита. Цикл объединен тонально—Игра в лошадки—Ре мажор, Мазурка—Ре минор.
3. Путешествие по России( 1214) 4. Путешествие по Европе( 15-18)--биографические мотивы путешествий Чайковского за границу. Итальянская песенка, Шарманщик поет—как странички из дневника, Французская песенка была использована в Орлеанской деве, связана с темой страдания и смерти. 5. Сказочный-- номера 19, 20, 21— ночные, драматический центр цикла. 6. Заключительный микроцикл —(22-24--Песня жаворонка—утро, конец ночным кошмарам, утро жизни. Хор В церкви на теме покаянного псалма, вечер жизни. Шарманщик поет—философский эпилог, который завершает цикл жизни человека от рождения до смерти, приветливо-прощальная песенка, серьезная и мудрая, за маской шарманщика скрывается автор).
Таким образом выстраиваются две смысловые линии: 1—день ребенка, утро, игры, танцы, прогулки, мечты о путешествиях в дальние страны, вечер и ночь, пробуждение при пении жаворонка, снова вечер, молитва, раскаяние в детских прегрешениях, светлые мысли перед сном. 2—жизнь человека, пробуждение личности, размышление о религии, предчувствие опасностей и первые утраты, годы странствий, возвращение домой, нравственное обновление, мысли о смерти, покаяние. итоговое принятие жизни. Композитор писал детский цикл, но, насыщенная драматизмом, внутренняя жизнь Чайковского наполнила Альбом более глубоким содержанием, чем по замыслу.
Много нитей связывает отдельные пьесы цикла с другими произведениями: Неаполитанская песенка—из балета Лебединое озеро, окончание Бабы-Яги --с ариозо Лизы(сцена у канавки из Пиковой дамы), есть связь и с главной партией 1-й части Пятой симфонии.
Детский альбом создавался с учетом возможностей юных пианистов, но в цикле, как в капле воды, отразились характерные черты стиля композитора: поющий пианизм, вокально-речевая выразительность интонаций, что связано с работой над легато, фактура аккордового склада, важна роль пауз в мелодической линии, колористическое, звукоизобразительное начало, что дало возможность делать переложения цикла для различных инструментов. В пианистическом смысле Детский альбом—школа крупной техники. Учтены особенности детских рук—шире септимы нет интервала. Изучение пьес цикла дает мощный толчок развитию образного мышления. Фактура Чайковского не всегда удобна, обилие полифонических приемов, сложная гармония, использование запаздывающей педали, полупедали составляют значительную сложность для ученика. Некоторые пьесы можно играть в начальных классах(Болезнь куклы, Новая кукла, Старинная французская песенка), другие—в средних и старших(Игра в лошадки, Мама, Мужик на гармонике играет, Сладкая греза, Неаполитанская песенка, Баба-Яга).
Большинство изданий Детского альбома основано либо на прижизненном издании Юргенсона, либо на издании цикла под редакцией Я.Мильштейна и К.Сорокина.
Корректура автора, занятого новыми сочинениями, не достаточно последовательна. В редакции Мильштейна и Сорокина изменения оговариваются в комментариях. Темповые ремарки сделаны по-русски. В Утренней молитве, Неаполитанской песенке, пьесе Шарманщик поет—указание— тихо —означает не нюанс, а темп—это старинное обозначение спокойного темпа, в других изданиях выставлено Анданте.
Аппликатурные и педальные указания в автографе отсутствуют. Принцип удерживания пальцами всех элементов фактуры проводится последовательно, но это не должно мешать применению педали, согласно современным взглядам на педализацию.
Артикуляционные лиги предполагают перерыв в звучании, ограничены паузами, стаккато(Марш деревянных солдатиков, Неаполитанская песенка). Фразировочные лиги расставляются согласно тексту и логике мелодического развития.
Были издания Детского альбома со стихотворной подтекстовкой, которая не всегда удачно сочетается с музыкой. Этот продуктивный метод работы каждый педагог может приспосабливать индивидуально к ученику и по необходимости сочинять свои тексты.
Самая ранняя запись Альбома сделана Гольденвейзером, лично знакомым с автором, в традициях того времени. В исполнении Флиера привлекает совершенство пианистического воплощения. Плетнев исполняет первоначальный автограф композитора, замечательно раскрывая глубину цикла.
Детский альбом живет в разных формах работы: концертном театрализованном исполнении, в переложениях для разных составов инструментов, в балетных спектаклях по Детскому альбому и приобщает к миру высших духовных ценностей.
20. Характеристика альбома Прокофьева «Детская музыка».
Для маленьких любителей музыки сочиняли многие композиторы, но мало кто уделил этой области творчества столько внимания, серьезных размышлений и сердечного тепла—Д.Кабалевский. Прокофьев писал: «Летом 1935 года, одновременно с балетом «Ромео и Джульетта», я сочинял легкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатинности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости. К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка». Под сонатинностью подразумевается ясность изложения музыкальной мысли, простота, прозрачность фактуры. Все пьесы имеют программные заголовки. Это акварельные пейзажные зарисовки, сцены детских игр, танцевальные пьесы, психологические миниатюры. Все пьесы 3-х-частны(3-х-частность сочетает в себе контрастность и повторность, способствующие хорошему восприятию музыки детьми).
Первое сочинение для детей Прокофьев создал в одном из любимых им жанров—цикле фортепианных миниатюр. Позднее, 5 лет спустя, Прокофьев инструментовал 7 пьес: Утро, Пятнашки, Марш, Раскаяние, Вечер, Вальс, Ходит месяц—для симфонического оркестра, получилась сюита «Летний день»(1941 год). Рост детской аудитории, создание хоров, музыкальных школ, оркестров, музыкальных кружков способствовали и созданию музыки для детей.
Рассматривая Детскую музыку в целом, можно заметить, что пьесы словно перекликаются образным содержанием: Утро—Вечер, Сказочка—Ходит месяц, образуя своеобразное двойное обрамление. Эта композиционная особенность связана с сюжетностью повествования—это музыкальные картинки ребячьего дня с утра до вечера. 12 пьес очень разнообразны по характеру, увлекательны по образам, занимательны свежей мелодикой, гармонией, ритмом. Тарантелла —самая развернутая пьеса, есть итальянский колорит, хотя нет подлинных итальянских мелодий. Ходит месяц близка к русским лирическим хороводным песням и опять же нет цитирования народных мелодий. Вальс использован позднее в балете «Сказ о каменном цветке». Шествие кузнечиков —миниатюрное скерцо с чертами маршевости. Дождь и радуга —маленькое интермеццо. Пятнашки —пьеса перекликается по характеру и мелодическому рисунку с Тарантеллой. Марш —игрушечный колорит сочетается с интонациями удалой солдатской песни(ср. раздел). Веяер —поэтичный ноктюрн. Много веселого озорства, улыбки, неожиданных мелодических поворотов, акцентов-уколов, изобретательности вложил автор в эти пьесы.
В концертном и педагогическом репертуаре Детская музыка утвердилась не сразу. Смущали непривычность интонаций, новизна гармоний. Прокофьев раздвигает сложившиеся представления о выразительных возможностях инструмента. И в альбомах Шумана и Чайковского мы находим приемы, которых не знала современная им литература для детей. В этом гении близки. Прокофьев стремился к яркой образности, которая выразилась в программности, не ставил инструктивных, технических целей, а заботился о тех исполнительских навыках, которые связаны с качеством звука, нюансировкой, агогикой, оркестровой красочностью звучания. Мы находим характерные прокофьевские черты —включение в мелодическую линию широких интервалов(шире октавы), интонационные связи далеких звуков, широкий диапазон, который требует быстрого перемещения по клавиатуре, приемы перекрещивания рук, симфоническая трактовка фортепиано, энергичный пульс времени, выраженный в ритме, богатстве и разнообразии ритмоинтонаций, выражающих характер движения. Мелодия сочетает распевность с речевой декламацией, включает скрытую полифонию. Каждая из пьес не только доставит удовольствие, но и принесет большую пользу, разовьет фантазию, продвинет пианистическую технику.
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 248 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |