Читайте также:
|
Процесс работы над произведением зависит от различных факторов: возраста, одаренности, психологических особенностей ученика, содержания пьесы, пианистических трудностей, хорошо известное или незнакомое произведение, знакомый или новый стиль…Не смотря на условия и задачи, работу условно делят на этапы-- 1) ознакомление и разбор, 2) преодоление общих и частных трудностей, техническое овладение, звуковой образ…3)цельность формы, исполнительская реализация муз. образа, подготовка к эстрадному выступлению. Количество времени и сил, затраченных на тот или иной этап, зависят от ранее указанных факторов.
Педагогу надо учитывать запас времени для работы, индивидуальные особенности ученика, нельзя «передерживать» или «недодерживать» какой-либо из этапов, так как все это ведет к потере качества, темпа работы и влияет на конечный результат. Этот вопрос исследовали Коган. Работа пианиста, Савшинский. Работа над музыкальным произведением.
1. Чем полнее и ярче первое представление, тем успешнее, осмысленнее работа.
Для быстрого и качественного разбора важно хорошо читать с листа, сравнить и выбрать редакцию, аппликатуру, верная артикуляция, отсутствие неряшливости, звуковысотная и метроритмическая точность, осмысленная фразировка, опора и устойчивость в звукоизвлечении. Приобретается автоматизация, важно сразу определиться с украшениями, распределением фактуры, рук в пассажах.
Педагог должен научить ученика правильно работать: не играть бесцельно все подряд, а учить то, что не получается, учить по мотивам, фразам, а не по тактам, возвращаться на 1-2 фразы, а не начинать с начала при ошибке.
Важно не затягивать техническую работу, чтобы не потускнел муз. образ. Для этого надо упражнениями, этюдами подготовить ученика к произведению. Обязателен этап работы в медленном темпе. Неумение играть медленно произведение на любом этапе говорит о том, что моторика владеет учеником, а не он ей. Это часто ведет к срывам на эстраде. Особенно трудно приучить работать медленно маленьких.
С разбором произведения работа над текстом не кончается. Особенностью работы с малышами является синкретическое, общее восприятие явлений, поэтому этапы работы максимально сближены. Возрастает роль показа, вовлечение ребенка в обсуждение, обращение к его ассоциациям. Начальный этап считается законченным, если ученик может в осторожном темпе сыграть произведение от начала до конца, нет незамеченных и неосознанных ошибок в звуковысотной и метроритмической сферах.
2. Чем труднее дается правильный разбор, тем осторожнее надо задавать наизусть. Моторная память—дополнение к активному запоминанию. Преодоление двигательных трудностей соединять с выучиванием на память, выразительностью.
Дальнейшая работа--распределение звучности по вертикали и горизонтали, педализация, фразировка, динамика, агогика, стилевые особенности композитора. Продолжается работа над элементами фактуры, техническое овладение произведением (рациональная работа подходящими вариантами, надо разобраться в рисунке фигурации, строении пассажа, возможно, уточнить аппликатуру), овладение темпом. Показ педагога должен сформировать ясные слуховые представления о звучании.
Работа над формой-- работа над разделами. При заучивании наизусть тренироваться начинать с начала разделов, предложений, опорных пунктов, с появления другой фактуры, трудных мест… Умение играть произведение в медленном темпе чрезвычайно полезно, так как ослабляется двигательный автоматизм и обнаруживаются непрочные участки, «белые пятна» в памяти. Этап закончен, когда ученик играет выразительно, наизусть, с хорошим звучанием, в темпе.
3. Цельность исполнения, ощущение общей линии развития произведения, его развертывания во времени. Соотношение кульминаций (местных, в разделах), умение «горизонтально» мыслить, «думать вперед», работа над переходами от раздела к разделу, окончательная корректировка темпа, укрупнение счетной единицы времени. Цель заключительного этапа —научиться играть уверенно и убедительно все произведение в любой обстановке, на любом инструменте, при любой аудитории.
Проводятся контрольные проигрывания с обсуждением педагогом и учеником. Охват произведения требует расширения объема музыкального внимания. Полезно представлять план исполнения, строение формы, линии развития, учиться рассчитывать свои силы, не рассказывать с первых тактов все, что задумано. На этом этапе нельзя прерывать исполнение ученика. Педагогу надо чутко ощущать необходимую меру в работе и уметь вовремя подбодрить, освежить восприятие новыми ассоциациями, уметь верно психологически оценить состояние ученика, момента работы…
В репетиционный период продолжаются такие формы работы как медленная игра, по нотам…Перед выступлением (за несколько дней) сосредоточить внимание только на самых важных моментах, не загромождая голову ученика множеством указаний, не допустимо изменение темпа в последний момент. Очень важен оптимистический тонус, опора на лучшие качества, уверенность, обыгрывание произведения близким, друзьям, одноклассникам.
Выступление дает возможность оценить и процесс работы над произведением, и подготовку к выступлению, и многие другие проблемы и достижения.
Во время подготовки к выступлению нужно учесть, что откладывание произведения приносит пользу, в основном, одаренным ученикам, когда творческие тайники обогащают зреющее произведение. А с малышами это опасно, так как у них короткое внимание и память, произведения небольшие и быстро надоедают, если их держать долго в программе.
На эстраду выносятся только готовые пьесы. Педагог должен воспитывать у ученика эстрадную выдержку. Перед выступлением надо устранить детали, которые в особой сценической обстановке могут помешать. Каждый играющий находит свой режим перед выступлением. После—надо в любом случае поддержать ученика, в первую очередь отметить положительные стороны, для себя сделать выводы. Эстрада, как увеличительное стекло, выявляет слабые стороны и ученика, и подготовки, и работы педагога.
Перед концертом—много не играть, не утомляться. В.Сафонов за день до игры вывозил учеников на природу. Довериться тому, что сделано, накоплено и постараться сконцентрироваться. Чувство ответственности момента заставляет исполнителя сомневаться, что разлаживает автоматизированные процессы, дезорганизует исполнение, обостряя сознательный контроль.
Главное —сосредоточенность на муз. образе и конкретных задачах для его воплощения. Эстрадное самообладание воспитывается продуманной системой концертных выступлений, постоянной тренировкой внимания, желанием и психологической нацеленностью и подготовкой. С самого начала обучения надо настраивать ученика не только на игру для себя, акцентировать положительные моменты игры для слушателей.
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 143 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |