Читайте также:
|
В начале 20 века распалась Османская империя. Образовались много государств, многие из них попали либо под французское, либо под английское влияние (территория Сирии, Палестина, Крак). В этих государствах за несколько лет стало зарождаться движение за независимость, за свободу. Эта идея отразилось в самых различных направлениях искусства, но в первую очередь в изобразительном искусстве и в скульптуре. Возрождение национальных традиций: до этого преобладали турецкие традиции, которые навязывались османским центром (Стамбулом). На первое место в искусстве ставилась идея.
Иракское искусство.
Хотели возродить искусство Древней Месопотамии. Смешать старые традиции с новыми техниками, чтобы всё не выглядело архаично (например, техника масляной живописи). В этом регионе, в Ираке, нельзя было сразу создать что-то новое, необычное. В первую очередь это могло быть только подражание. Нужно было для начала правильно, технически научиться писать, а потом что-то новое придумывать. В основном преобладало искусство талантливых самоучек.
· Абдель РАсса
· Мухаммад Заки
· Асан Хафез
Они не получали специального образования, были военными и работали в основном в пейзажном жанре. Их деятельность приходиться на 1910 – 30е года.
Абдель Расса считается основателем пейзажного жанра на Ближнем Востоке. Хорошо срисовывал с натуры. Учился на курсах живописи. Акцентировал своё внимание на родной природе, подчёркивал то, чего нет в других местах. Характерны для него изображения учебных или же военных лагерей, берега Тигра, стоянки археологических раскопок (связь с прошлым). Нет ощущения тревоги, динамизма, а патриархальная тишина («Сельская сцена»).
Заки в основном писал холст, масло. Экспериментировал со временем (солнце на закате на воде). Имел больше композиционных приёмов и живописных средств по сравнению с предыдущим художником.
Хафез также очень любил натюрморты. Старался изобразить с примесью национальных традиций (арабский узор на салфеточке).
Основоположников иракского искусства также считается Джавад Сали. Умер в 1961 году. Был как и художником, так и классическим скульптором Востока 20 века. Получает западное образование. Родился в Анкаре, учится в Париже, в Риме, работал в Лондоне (знаком с творчеством Генри Мура) возвращается на родину. Организовывал первые художественные объединения на Востоке. Основная тема его произведение – это труд или же борьба иракского народа за независимость. Был разноплановым художником (любил изображать девушек, крестьян, жителей пустыни. Главное его творение « Монумент свободы » 1960г., который был воздвигнут в честь революции 1959 года в Ираке на площади Бахри. Замечательная пластика. Монумент представляет собой огромный 50метровый фриз, отлит в бронзе, расположен на каменной плите, на двух мощных опорах, поднят достаточно высоко над землёй. Фризовая композиция состоит из 14 рельефных изображений, которые объединены общим смыслом, но каждая сцена может восприниматься самостоятельно. В основе лежит мысль о развитии иракского народа с древности до современности. Есть реальные, а есть мифические образы, также присутствуют аллегории. В соответствии национальной специфики, композиция «читается» справа налево. Центральная фигура «Борец» разрывает решётку и выходит на свободу. Солдат олицетворяет революцию, а всё, что за ним идёт, всё лучшее – мирное отношение, светлое будущее. Фигуры близки с скульптурам древней Месопотамии, в особенности к ассирийским скульптурам, для которых характерен монументализм и декоративизм.
Не мало у него картин юмористического уклона («Хитрость женщины»), которые посвящены старому Багдаду, где в средние века были очень популярны. Этот жанр он назвал Багдадиад (персонажи Багдада или же мифологии ) Один из видов бытового – поэтического фольклора – незатейливые сцены.
На этом заканчивается первый этап развития независимого искусство Ирака.
Второй этап начинается с 1950х годов. Первые пионеры современного искусства ушли в прошлое. С одной стороны началось тяготение к западной культуре (желание овладеть новыми средствами выразительности), с другой, развитие традиций. В основном преобладали бытовой и пейзажный жанр, портреты встречаются очень редко, как правило в духе декоративной обстановочности (показать не человека, а костюм). Также портрет отстаёт из-за религиозных традиций.
Художники не похожи друг на друга, разных возрастов, с различными творческими взглядами, но все приверженцы реализма. Например, Акрам Шукри «За работой» 1940, масло. Ата Сапри очень любил показывать Багдад «Дворик в Багдаде». Фаик Хасан один из самых известных авторов «Бедуины в пустыне», 1950-е, масло. Показан обычный быт кочевников, без приукрас, без сюжетного действия. Смешение стилей в живописи. Например, Хафиз Дуруби «Рыбаки» (декоративный кубизм). Исмаил Шейхли изображал быт сельский или же городских жителей «Женщины – бедуины» 1969. Интересуют повседневная реальность, вековые традиции, патриархальное спокойствие.
Но, уже начина с него, появляется в картинах некоторое беспокойство.
Нури Рави «Призыв к счастью», фольклорное направление, напоминает лубок. Наизиха Салим – женщина!). Тигр и Ефрат впадают в Персидский залив, и на том месте живут болотные – бедуины, главным занятием которых было рыболовство. Назиха Салим отразила в своих работах их труд. Рассеянный свет, туман над водой, повседневный безрадостный труд. «Изображение девочки».
Работа исторической тематики Махуд Ахмед. История преобладала в его работах: фольклор, драматизм, национальный строй. 1973 год «Шумер Айши». Возбуждает ненависть к убийце Хусейну и жалость к убитому. В этом образ показал не только олицетворение зла, но и в целом угнетающий народ севера – начало символизма. Также его работы во многом отражают политические события 20 века: работы похожи на плакаты, яркие, экспрессивные. «Танец» масло, 1971г. В этой картине показал отрицательное влияние запада.
В Иране были художники, которую развивали тематику национальных меньшинств. Муххамад Ариф. Обладал другим мышлением. В произведениях на первом месте стоят эпические образы людей. В первую очередь представлял людей из народа. Он один из многих у кого в творчестве нет драматизма. Конец 60-70-х «Мир в Курдистане». У курдов многие аспекты творчества связаны со своим народом. Это большая завершённая композиция, где показал мирное решение курдской проблемы. Мужчины и женщины, склоняющиеся над голубем, олицетворяют мир; воин, вернувшийся домой, обнимает девушку на светлом, фактически нейтральном пейзажном фоне. Нет насилия, крови, жестокости.
Саад Тай. «Рыбаки в лодках». Превосходный мастер композиции, выдающийся колорист и реалист. Его главная тема «болотные арабы». У него нет сцен тяжёлого изнурительного труда местного населения. Он показывает привычные дела, терпеливое ожидание улова, недолгое время отдыха и новые хлопоты. Везде в его работах просматривается влияние традиций. Трактовка разных поэтических сцен, патриархальный строй. «Сирийский сад» - апогей красочного мира, уходящего в старые традиции.
Искусство Палестины.
Восточные империи средиземноморья, регион очень нестабильный в политическом плане. В 20 веке он был разделён на несколько частей, считался территорией Великой Сирии, был огромный период турецкого владычества, а в 20-е-30-е гг. фактически находился на правах колонии Англии, рассматривавшей его как плацдарм влияния на ближнем Востоке. Начиная с 20-х годов идёт война за освобождение территории. Палестинская интеллигенция начинает активно развивать изобразительное искусство.
Исаммут – один из первых палестинских художников. Его изгнали с родной территории, долгое время находился в лагерях для беженцев. Учился в Каире в открывшейся там впервые в 1908 году школе изящных искусств. Отражал в своих работах войну за родные территории. «Мы вернёмся» - отразил беззащитное население страны. Придал некоторое библейское сходство. «Три пещеры» - действие происходит в катакомбах, девушка кормящая грудью ребёнка ассоциируется с Мадонной. Глубокое пространство очень удачно сочетается с отдельными элементами. «Крест» - апофеоз творчества художника. Распятие составлено из Палестинской семьи. Впервые показал великолепную пластику, хорошо показано тональное наслоение, хорошо использует акварель. Ни у кого из персонажей нет лица. Внизу – две женщины, одна из них незрячая. «Палестина» - сложная многофигурная и символичная композиция. На переднем плане – маленькая девочка, защищающая детей. Палестинский боец держит карабин.
Гамам аль-Анхаль – первая девушка-палестинка, учившаяся живописи профессионально. Выставки её работ имели огромный успех. Вышла замуж за Ашиля Шаммуша. «Лицо Палестины» - пустой фон, моделировка объёмных фигур, однако цветовые пятна кажустся плоскостными.
Ибрагим Газим «Палестинская девушка». Художник широкого профиля. Был пейзажистом, портретистом, писал батальные и жанровые картины, работал маслом. Чаще всего палестинские художники писали обобщённый образ, но на картине Газима именно портреты.
Мухамад Шаер. Работал пастелью. Мягкие сентиментальные образы. Многие его работы написаны со светлыми мыслями о будущем. «Бабушка и внук». Положила руку мальчику на голову, знак защиты и преемственности поколений. Кажется, что не слишком богата по колориту. Нежные, тёплые тона фона: жёлтые, розовые, голубые. Спокойное детство и спокойная старость.
«Палестина». Многие художники стараются показать Палестину в образе женщины. Голову покрывает флаг страны, платье из плодов (плодородие Палестины). В руке держит чёрный ствол – готова дать отпор тем, кто будет на неё посягать.
Аббурахман Муазен. «Сопротивление». Обладал горячим патриотизмом. Бойцы как огромное дерево, корнями глубоко уходящие в землю. Венчает эту композицию воин с голубем в руках – преобладание мира над войной. Из карабинов вырываются струи пламени, образующие задний фон картины. Два пса: западный капитализм и Израиль. «Мы вернёмся» - на шее ожерелье из звёзд, - одно из самых первых украшений, найденных в Палестине (12 век до н.э.). На голове расположен лагерь беженцев, идущих вслед за конём (символом революции) Дорога в виде молнии- борьба. Даже ночью видно солнце – символ победы. «Дальёна»- божество эпохи бронзы, богиня красоты, любая красивая девушка иносказательно называется её именем. Национальная вышивка.
Владимир Палеари. Сложная многоплановая символика. «Камера тюрьмы Маскубии в Иерусалиме». Иллюзионистический приём. На стене камеры, скорее всего, являвшейся церковью, изображён архангел и три луча для трёх заключённых (благословление). Время словно остановилось. Позы статичные. Символы выражаются и через надписи. (традиции арабского искусства.
Юсеф Армен «Рабочие» - их трое, разных возрастов: первый – улыбающийся юноша в светлой рубахе и брюках, в центре – мужчина лет 30, познавший тяготы работы, лицо задумчиво, одежда темнее и солиднее, спина согнута; третий – за 50 – старость, усталость и бесконечное терпение, самые тёмные одежды. Символ жизни, проведённой в труде.
Ибрагим Гоннам. Не получил специального художественного образования, хотя с детства увлекался живописью.
Джимеля Иссамут – посвятил много работ проблемам палестинского государства. Зачастую экспрессивность он делал доминирующей чертой. «Дитя Палестины», передаёт мир чувств испуганной и несчастной девушки, застывшей в глубокой тоске.
В 20 веке на Ближнем Востоке был очень известен один скульптор – Махмуд Мухтар из Египта. «Полевой сторож». Ещё когда был маленьким, лепил из глины на берегу реки героев арабских сказок. В 1922 году перебрался с родителями в Каир. Он решил пойти по пути священного спасителя. Однако в 1908 году произошло открытие школы изящных искусств. В день открытия Мухтар пришёл раньше на несколько часов, разрисовал стены, что понравилось директору и его приняли в школу. Стал постепенно овладевать техникой ваяния под руководством Г.Лаплани. Изучал искусство в школе изящных искусств в Париже. Устоял перед соблазнами (в Париже тогда проходили поиски в скульптуре). На него оказал влияние Роден, что видно по работам в первое 10ие его творчества. Вернувшись на Родину он начал творить людей из своей страны. Для его работ были характерны те же особенности, что и для скульптур Египта: монументализм, простота линий, статичность. Хотел показать красоту и достоинство простого народа, его жизненную силу. «При встрече с мужчиной» довольно скованный образ. Часто встречается именно такое изображение. Простота и изящность. «К любимому». «Пробуждение Египта» - самое известное его произведение, работал над ним несколько десятилетий, стало апогеем его творчества. Величественный гранитный монумент. Материал брал от туда же, где брали египтяне. Сфинкс и стоящая женщина в традиционной одежде (милАя). В сфинксе нет спокойствия и статики, которые были в его «сородичах», считается, что он проснулся и смотрит, какие изменения произошли в стране. Правая рука женщины лежит на голове сфинкса, а левое приподнимает покрывало. Олицетворяет собой и Египет («женщина» = «египет» по арабски), отбрасывающий всё старое. Скульптура лишена мелочной детализации. Трактовка лаконичная, обобщённая.
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 110 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |