Главная страница | Контакты | Случайная страница Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Развитие музыкального восприятия.

Развитие восприятия музыки является одной из основных задач музыкального воспитания. Для формирования навыков восприятия необходима специальная и систематическая работа. Развитие умения внимательно, осмысленно и эмоциональ­но слушать музыку, слушая слышать необходимо развивать уже на ранних этапах общения с музыкой. На необходимость развития разных сторон восприятия музыки неоднократно обращали внимание музыковеды-практики: Б.Л. Яворский, Б.В.Асафьев, М.П.Тараканов, Б.М. Теплов и другие.

Музыкальное восприятие - это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности, а не как механическую сумму разных звуков. Активное вос­приятие - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев. Психологическими механизмами восприятия являются: эмоциональная отзывчивость на музыку, музы­кальный слух, память, музыкальное мышление Развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов музыкаль­ной деятельности.

Учителю музыки следует обратить внимание на качества музыкального восприятия и охарактеризовать их, как: эмоциональность, активность, образность, целостность, осмысленность, избирательность, вариативность, осознанность, а также на распознаватель­ный, оценочный и ассоциативный характер процесса вос­приятия.

Учеными-психологами выделяется несколько стадий развития восприятия музыки. На первой стадии слушатель получает лишь общее представление о музыкальном образе, целостное эмоциональное впечатление о музыке. На вто­рой стадии происходит процесс углубления в содержание произведения, осознание и анализ отдельных средств му­зыкальной выразительности. Вторая стадия музыкального восприятия связана с повторными прослушиваниями музы­кального сочинения целиком или в отрывках. На третьей стадии становится возможным творческое восприятие. Это повторное обращение к музыкальному сочинению, обога­щенное возникшими ранее музыкально-слуховыми пред­ставлениями и ассоциациями.

Каждый педагог-музыкант должен помнить и знать фак­торы, от которых во многом зависит музыкальное восприя­тие: индивидуальные особенности общего и музыкального развития ребенка, наличие жизненного опыта, интересов, склонностей, типа нервной деятельности, социальное окру­жение, установки на восприятие. Способность восприятия музыки у детей формируется не сразу - развитие ее про­ходит через определенные возрастные этапы.

Необходимо также выделить типы слушательской реакции. Первый тип - полное непонима­ние музыки. Второй тип - обобщенное и мало дифферен­цированное восприятие без глубокого проникновения во внутреннюю структуру с непосредственной эмоциональной реакцией, третий тип - истинное понимание музыки - это восприятие музыкального образа как явления внутренне осмысленного и гармоничного.

Подготовка к восприятию музыкального произведения начинается со вступительного слова учителя. Дети должны заинтересоваться музыкальным произведением, которое они будут слушать. Необходимость ассоциативных связей в музыкальном восприятии музыки отмечена многими му­зыкантами, поэтами, художниками.

Формиро­вание эмоционально осознанного восприятия музыкального образа.

Восприятие музыки, постижение ее содержания должно осуществляться через развитие у детей эмоциональ­ной отзывчивости. Основными причинами успеха в форми­ровании художественных эмоций в процессе музыкального воспитания являются: атмосфера увлеченности музыкой и систематическая тренировка органов чувств. Увлечен­ность и заинтересованность должны распространяться на весь процесс учебного труда.

Другим важнейшим условием формирования восприя­тия музыки является художественно-педагогический анализ музыкального произведения, который должен проводиться с учетом возрастных особенностей и возможностей разви­тия у детей восприятия музыки.

Общая характеристикой произведений

После освоения музыкальных форм, важным является представление о му­зыкальной драматургии. В работе необходимо использовать активизирующие приемы: контрастного сопоставления музыкальных сочинений, собирания музыкальных «коллекций» (метод Н. Гродзенской), слуховой анализ отдельных выразительных средств. Практическое занятие предусмат­ривает самостоятельный методический разбор за фортепи­ано небольшого музыкального произведения из школьной программы, усвоение и закрепление пройденного.

Педагог музыкант должен обладать навыками конструирования про­цесса обучения в зависимости от возраста детей, с учетом их псисихолого-педагогических особенностей и организации слушательской деятельности на разных этапах знакомства и работы над музыкальным произведением. Условно выделяются следующие этапы в организации процесса восприятия:

- вступительное слово учителя;

- слушание произведения;

- беседа о прослушанном произведении;

- анализ;

- повторное слушание.

В организации восприятия музыки детьми можно ис­пользовать ряд методических приемов, способствующих активизации процесса слушания: вокализация доступных мелодий инструментальных произведений, ритмопластика, сравнения, использования ассоциативных связей.

В целом необходимыми условиями воспитания полно­ценного музыкального восприятия произведений искусства являются: систематическое педагогическое руководство; эмоциональная реакция педагогов и детей; восхищение музыкой; интересная форма передачи музыкально-эсте­тических знаний; небольшие объемы музыкальных про­изведений.

Пение

Пение - один из основных видов музыкального исполнительства. Певческую деятель­ность можно определить как одну из важнейших форм проявления детской активности в различных жизненных ситуациях. Приобщение школьников к певческой деятель­ности является важным условием формирования их музы­кальной культуры. Учителю музыки необходимы знания о влиянии вокального воспитания на эмоциональную сферу каждого ребенка. Именно сила эмоционального воздействия испол­няемой песни рассматривается в музыкальной педагогике как одно из условий успешной педагогической работы.

Хоровое пение — один из ведущих видов музыкальной деятельности. Это объясняется песенным началом российской музыкальной культуры, особой общедоступностью, адекват­ностью пения. Хоровое пение - один из самых доступных видов коллективной музыкально-практической деятельности. Ему всегда уделялось достаточное внимание в музыкально-эстетическом воспитании школьников. В течение долгого времени учебный предмет «Музыка» назывался «Пение».

Цель хорового пения — способствовать творческой самореализации школьников посредством хорового ис­полнительства.

Работая над песней, учитель должен учитывать по­ставленные перед ними задачи:

— образовательные: постановка и развитие голоса, фор­мирование вокально-хоровых навыков, знакомство с вокально-хоровым репертуаром;

— воспитательные: воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере;

— развивающие: развитие музыкальных способностей, интереса к хоровому пению как мотивационного ком­понента готовности к дальнейшему саморазвитию. Успешность вокально-хоровой работы зависит от ис­ходного уровня общей и музыкальной культуры, состояния слуха и голосового аппарата ребенка, сформированности первичных вокально-хоровых навыков.

Обращение к хоровому пению на уроках музыки пред­полагает:

знание возрастных характеристик развития голоса и слуха, знание учителем особенностей голоса школьников, понима­ние особенностей детской физиологии требует соблюдения охраны и гигиены, детского певческого аппарата. Чтобы развить и воспитывать детские голоса, надо знать певческие возможности школьников (певческий диапазон, особен­ности певческого дыхания, артикуляционного аппарата), которые различны в каждой возрастной группе.

Диапазон детского голоса различен в различные возраст­ные периоды. Особое внимание следует уделить периоду мутации в подростковый период, т. е. переходу детского голоса в голос взрослого. Учитель должен хорошо знать физиологические признаки мутации и три ее периода: предвестники мутации, изменение механизма голосообразовапия и становление голоса.

Педагог должен уделять внимание каждому ученику, следить за изменениями его голоса, предлагать петь в удоб­ном диапазоне. Непродолжительное по времени, негромкое по силе, ограниченное по диапазону пение в период мутации является средством охраны голоса учащихся переходного периода.

Виды певческой деятельности: пение для развития музы­кального восприятия, исполнение песен, пение в музыкаль­но-образовательной деятельности, песенное творчество.

Репертуар нужно подбирать в соответствии с физическими, психи­ческими особенностями ребенка, выполняя эстетические и общеразвивающие задачи. Важную роль играет музыка и текст песен.

Песенный репертуар должен включать упражнения для развития певческого голоса и слуха, песни для различных видов музыкальной деятельности: образцы детского рус­ского и зарубежного музыкального фольклора: песенки-попевки, потешки, скороговорки, заклички. Непременной частью песенного репертуара должны стать произведения композиторов-классиков. Это произведения М. Глинки, П. Чайковского, М. Мусоргского и других. Зарубежные композиторы могут быть представлены вокальными сочи­нениями И. Баха, И. Гайдна, В.А. Моцарта и других. Особое место в работе занимают песни современных композиторов

Вокально-хоровой репертуар составляется на основе следующих критериев:

- соответствие физиологических особенностей певче­ского аппарата;

- высокий уровень художественных достоинств;

- небольшой объем;

- адекватность психическим особенностям учащихся;

- образные и жанровые контрасты выбираемых произ­ведений;

- воспитательная направленность;

Основу выра­зительного исполнения хоровых произведений учащихся представляет работа над вокально-хоровыми навыками: дыханием, артикуляцией, дикцией, ансамблем и приемы ра­боты над средствами вокально-хоровой выразительности.

Вокальные навыки:

1. Певческая установка, которая непосредственно свя­зана с навыками певческого дыхания (положение корпуса, головы др.)

2. Дыхание (выработка смешанного грудодиафрагматического дыхания).

3. Звукообразование (воспитание голоса с примарных звуков, сглаживание регистров, активная, энергичная по­дача звука, воспитание мягкого, легкого звучания).

5. Артикуляция.

Хоровые навыки:

1. Строй (точное по высоте исполнение звуков в унисон­ном и многоголосном пении — основное условие хорошего строя в детском хоре).

2. Ансамбль, как художественное единство всех ком­понентов исполнения.

3. Певческая опора для обеспечения наилучшего ка­чества певческого звука.

Формирование певческих навыков, раз­витие голоса должно проходить через вокально-хоровые упражнения.

Уже при первом знакомстве с детьми учителю следует в игровой форме провести диагностику уровня развития музыкального слуха и певческих данных. На основании полученных сведений следует обучать детей параллельно в трех интонационных группах: поющих детей звонким звуком без поддержки инструмента, детей, имеющих не­стандартную интонацию и «гудошников».

Кроме работы с «гудошниками» предполагается ак­тивизация хорошо поющих детей. Школьников следует знакомить с основами дирижерского жеста, вокально-певческой установкой, формировать навыки певческого дыхания, ансамбля, строя, звукообразования, четкости дикции в пении, развивать певческий аппарат, диапазон певческого голоса. Вокально-хоровые упражнения явля­ются основным средством выработки певческих умений и навыков.

На основании изучения методической литературы и работы на практике важно проанализировать общие и специфические черты в обучении пению. Изучение ме­тодики разучивания песни следует строить при подготовке следующих положений:

1. Грамотного подбора музыкального произведения, наглядных пособий.

2. Умения провести музыковедческий и педагогический анализ содержания песни.

3. Знания средств музыкальной выразительности и ху­дожественно-технических трудностей.

4. Решения художественных задач и определение пе­дагогических трудностей.

5. Предварительной подготовке учителя к разучиванию песни с детьми.

6. Овладения исполнением песни.

7. Выявления трудностей и предложение путей их преодоления.

8. Продумывания содержания и характера небольшой беседы по поводу разучиваемой песни.

9. Разучивания песни.

Вокально-хоровая работа над произведением условно должна состоять из следующих этапов.

Первый этап - ознакомление, восприятие, беседа об эмоционально-образном содержании, которая помогает настроить ребят на выразительность ее исполнения.

На втором этапе - собственно разучивание песни. Имен­но на этом этапе дети осваивают вокально-хоровые навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонирования, ансамбля. Последовательность разучивания песни на школь­ном уроке представляет: ознакомление с песней, освоение мелодии и текста, работа над выразительностью исполнения. Разучивание песни на уроке должно проводиться по фразам, по слуху или по нотам с попеременным исполнением отдельных фрагментов разными группами учащихся. Педагог должен объяснить детям непонятные слова, показать контрастные по характеру и трудности эпизоды, закрепить разученное.

На третьем этапе песни повторяются. Дети свободно исполняют выученный репертуа